国际画廊稳定的爱游戏网站入口市场培育

　　刘野，1964年生于北京，1984年毕业于北京工艺美术学校，1989年就读于中央美术学院壁画系，1990年离开中国考入柏林艺术学院造型艺术系，到1994年于德国柏林艺术学院硕士毕业。由内地到欧洲，到现时经常在纽约进行艺术创作，似乎是一路走来都顺风顺水的刘野，早在九十年代初期，留学德国的时候就开始有画廊代理作品，进行市场化的运作，并且由于他的话“雅俗共赏”一直卖得不错。

　　90年代初在德国上学时，他的画价已经是几千美元。画面上，刘野的作品都带有他所崇尚的“蒙德里安式”的结构的美感，单纯而不肤浅，戏谑而不失高贵。可以说，正是这种令人愉悦和陶醉的舒适感使得刘野能突破中国符号的高价群体，他的市场也是未来中青年艺术家群体中最值得期待。其作品格调的轻松愉悦易被接受，很早便进入了爱游戏全站画廊市场。

　　2004年，刘野碰上小山登美夫。小山登美夫画廊在日本代理村上隆和奈良美智。小山画廊有它的艺术取向，刘野觉得和他特别合适：“好的dealer是半个专家，和小山登美夫的关系到目前为止还是最满意。” 尽管与早期的张晓刚、岳敏君等艺术家由汉雅轩的老板张颂仁在国际市场进行整体运作和推荐，并频频亮相威尼斯双年展、圣保罗双年展等相比，刘野参展的规模和密度显得不够活跃，资历和曝光率尚浅，但是，刘野个人化、非潮流的收敛气质，使他和极其细致专业的小山画廊气息相投，合作默契。

　　持续、稳定、少量的作品创作

　　根据雅昌艺术品数据库数据显示，1995年至今，刘野总拍品“215件”;已成交拍品“171件”;未成交拍品“44件”;成交比率·80%;总成交金额“433,075,862元”。如果说从长远来看，学术地位最终决定市场，那么当前市场上作品的存放量就是影响市场的明显因素。艺术家的坚韧程度决定了他的的创作状态、数量、连贯性和完整性。在这一点上，刘野都是合格的艺术家。

　　总拍品“215件”：在雅昌当代18指数，所列出的中国当代重要艺术家，拍卖成交总额的前十名当中，他的拍品数量是最少的，(前三甲：曾梵志388件;张晓刚379件;周春芽864件)，这与刘野的创作本身有关系。每年十幅左右的创作量，几乎没有太大的变化。从目前有记录的上拍作品来看，最多的是创作于2004年21幅;2000年的19幅，2001年16幅，其他年份基本保持在十幅左右。最早年代的上拍作品是1988年的有2幅，最晚的创作于2010年的有2幅。从艺术家作品拍卖价格前二十的榜单，我爱游戏 在线登录们可以看出，早到1992年，晚到2006年，创作于各个时期的作品均由上榜，这也验证了艺术家持续、稳定的创作能力。

　　虽然创作数量较少，但是截止到2011年秋拍刘野的总成交额排在第七位，均价第五位。除了油画作品，刘野还有少量的版画和艺术衍生品的创作。

　　从前十的拍卖年代也可以看出，近几年的增长势头迅猛。2007年，刘野的增长势头凸显，作品价格攀升较快，有两件突破1000万元，包括在纽约苏富比上拍的《美人鱼》，自始开启了艺术家的千万元时代; 2010年是最为辉煌的一年，2010年在保利拍卖的《齐白石知道蒙德里安》至今保持艺术家单件作品价格最高纪录;代表作品有《金光大道》(1995年创作，香港苏富比2010年4月成交价1684万元);《小海军 》(2000年创作，北京保利2010年6月成交价1344万元);《最后的巴洛克》(1998年创作，香港苏富比2007年10月成交价1074万元)等。

　　“刘野的人生之路和艺术之路可以说是一帆风顺，上美院、留学、回国做艺术家，获得了学术和市场的认可，一环自然地链接到下一环，既没有大喜，也没有大悲。虽然没有经历过多大的磨难，不过家人对他的关心及事业上的一帆风顺却给了他另外一种奇怪的感觉，那就是这种外人看来的幸福感带给他的一种别人体会不到的忧伤，这种忧伤在他的内心深处深刻而真实。于是，他将忧伤放在了欢乐的图像背后，用这种喜乐的表象与其背后的哀愁书写他复杂的心意感受。正是这种欲语还休、有意为之的“欲盖弥彰”使他的作品愈加产生出触动观者的特殊魅力。”

　　正如资深的当代艺术拍卖主管尤永指出，刘野的作品有两个特点：一是每张作品都达到品质上的完美;二是不断在超越自己，不但越画越好，而且不断超越自己创造新的图式。他的市场表现，根据artprice网站，属于成交额全世界排名前20名里的艺术家，在中国艺术家中排名第一第二，在他这个年龄很难得，可谓实至名归。

　　刘野自： “现在还处于摸索阶段，在画面上还没有呈现出来”。在中国当代艺术市场持续增长的今天也让人们更加期待刘野作品的后续表现。

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